Diesem Ziel dient ein Verständnis von Malerei, das einen kämpferisch-meditativen Charakter trägt, der in den Bildern deutliche Spuren hinterlässt: erste tastende Schritte, eine Richtung finden, aufbauen, Widerstände überwinden, zweifeln, scheitern, zerstören, Lösungen finden, vielleicht doch wieder übermalen, erneut beginnen… in diesem Gestaltungsprozess geht es nicht zuletzt auch um etwas originär expressionistisches: über Form, Farbe, Duktus und Textur dem als wesentlich Erlebtem, seiner Natur nach also unsichtbar-inneren, einen angemessenen Ausdruck zu verleihen. Insoweit gibt jedes Bild auch sehr persönliches preis. 

Der in den Arbeiten schließlich realisierte Gleichklang von Kontrasten kann im sensiblen und offenen Betrachter widerklingen und solcherart einen intimen Dialog mit der Künstlerin ermöglichen. Das macht den besonderen Reiz dieser ausdrucksstarken Bilderwelten aus. Sie haben ihr Echo in vielen Ausstellungen nicht nur in Norddeutschland, sondern auch in Dänemark, Holland, Frankreich und Polen gefunden.

Während ihr theoretischer Anspruch deutlich den Gedanken Wassily Kandinskys folgt, ist in der malerischen Praxis der Einfluss der (bereits klassisch gewordenen) informellen Malerei der fünfziger Jahre, insbesondere aber der Emil Schumachers unverkennbar.

Dr. Klaus-Jürgen Maiwald